Joseph Vernon Turner Jr, conocido como Big Joe Turner (Kansas City,18 de mayo de 1911 - inglewood, 24 de noviembre de 1985) fue un cantante de blues y pionero del rock and roll estadounidense.
Biografía
Carrera
Su carrera comienza a principios de los años 1930 dentro de la influencia del jazz de Kansas para evolucionar al boogie-woogie al final de esa década en Nueva York. En los años 50 alcanzaría su mayor fama con las primeras grabaciones de rock and roll, destacando su tema "Shake, Rattle and Roll".
Durante las décadas de los 60 y los 70 aparece en muchos festivales, realizando grabaciones en la Pablo Records. También trabajó con el pianista alemán Axel Zwingenberger.
En 1983, sólo dos años antes de su muerte, Turner fue investido en el Blues Hall of Fame.
Discografia
§ Big Joe Rides Again (1956)
§ The Boss of the Blues (1956)
§ Bosses of the Blues, Vol. 1 (1969)
§ Texas Style (1971)
§ Flip, Flop & Fly (1972)
§ Life Ain't Easy (1974)
§ The Trumpet Kings Meet Joe Turner (1974).
Entrar a cualquier tienda de discos en busca de un Big Joe Turner álbum y que sólo podría encontrar en cualquier lugar. Joe se ha llamado el "Boss of the Blues" y el "más grande del mundo Blues Gritona", pero también se considera una parte importante de los primeros 'Rock' n Roll. Él es un nombre respetado en el mundo del jazz, también. En 1945, Joe ganó Esquire Magazine Award de plata para Vocalista Masculino en una banda All American .Británico Melody Maker Magazine lo eligió Mejor Cantante Masculino en 1956, y en 1965, ganó la Crítica de la encuesta en Gran Bretaña de Jazz Diario para los Top cantante masculino. También fue galardonado con un Premio al Logro Excepcional de alcalde de Los Angeles Tom Bradley a la Mejor Blues Registro. Joe no cambió su estilo para ir junto con lo que estaba sucediendo en ese momento, él sólo había una única voz increíble que trabajó en Rock, Jazz, R & B y blues. Los aficionados en todos estos géneros encantaba escuchar Big Joe Turner canta!
El Big Joe Turner historia comienza en Kansas City, Missouri, el 18 de mayo de 1911. Joe tenía cuatro años cuando un desafortunado accidente de tren mató a su padre. Pasó la mayor parte de su juventud que vive con su madre, abuela y hermana. Él llevó a la música antigua, cantando en el coro de la iglesia y en las esquinas con sus amigos. Joe era más grande que el resto de los chicos de su edad y mientras todavía está en su adolescencia, fue capaz de colarse en algunos de los clubes . Más tarde, incluso puso un bigote y llevaba sombrero de su padre a escondidas en un club para ver las bandas tocan.
sonido de Kansas City Jazz fue más estrechamente relacionados con el Jazz Blues de los sonidos de otras ciudades. Tenía los ocho y los elementos de 12 bar Blues. Se uptempo y por lo general había un columpio ritmo. Era fácil de bailar y agregar esto a su popularidad. En muchos sentidos, esto era lo que a principios Rock 'n' Roll parecía - pero Rock 'n' Roll no pasaría por otros 25 años!
Joe era todavía un adolescente cuando se convirtió en un camarero en el Café extinción . Jóvenes Pete Johnson tocaba el piano no. Joe sirve bebidas y cantaron mientras Pete jugados. La multitud se agregaron Joe cantando y Pete invitó a Joe a unirse a él en la delantera, y un enlace musical se formó. Joeanimó Pete jugar uptempo, y los resultados fueron bien recibidos muy. Joe cantó blues uptempo el-woogie sonidos boogie de Pete piano .
En 1936, John Hammond llegó a la ciudad para ver la banda de Count Basie y se detuvo por el Sunset Cafe . Él estaba tan impresionado con Joecantando que lo invitó a venir a Nueva York para una serie de fechas con la banda de Basie . Como nunca había cantado con una gran banda detrás de él, Joe declinó la oferta, pero lo dejó Hammond sé que le encantaría ir a Nueva York, con Pete jugar juntos alguna vez. Ese verano, Hammond les trajo a Nueva York, donde tocaron unos meses en la famosa puerta .
Hammond les invitó de nuevo a Nueva York dos años después de una aparición especial en Benny Goodman programa de radio, "El Carmelo Caravana". También los invitó a ser parte de su famoso primer "spirituals a Swing" concierto en diciembre de ese año. Fueron muy bien recibidos y una semana más tarde estaban en Vocalion estudios de corte de sus lados en primer lugar, "Rock 'Em Pete" y "Goin' Blues Away".
En enero, Hammond se Joe y Pete en la Sociedad Café . El club tenía dos Boogie Woogie piano, otros jugadores y las tres veces que jugar mientras Joe gritó sus singles recientes. los clientes del Club no podía esperar para obtener copias de estos registros.
Volvieron al estudio en junio de 1939 a grabar de nuevo, esta vez con una banda de copia de seguridad dirigido por Orán "Hot Lips" Page . Cortaron tres de sus lados, incluyendo el ya clásico "Cherry Red" y otro sin"Hot Lips" Page de la banda. Este equipo había Albert Ammons , Meade Lux Lewis , y, junto con Joe y Pete , fue llamado apropiadamente "Blues Café Society".
Pete y Joe también jugó fuera de la ciudad data. A veces, jugaban o registrarse por separado o con otros. Ambos estaban en gran demanda. Pete cantó con la banda de Harry James en Chicago en 1939 y registrado con el siete Varsity para el equipo universitario de la etiqueta. El Siete Varsity lucía dos saxofonistas, Benny Carter y Coleman Hawkins , que fueron dos de los mejores.
En 1940, Joe y Pete se firmó con Decca . "Hot Lips" Page de la banda fue utilizada durante las primeras sesiones, lo que resulta en cuatro partes - dos fueron puestos en libertad como una sola. El lado A, Piney Brown, Blues "vendió" más de 400.000 copias y Joe voz llegó a un público amplio y creció en popularidad. En los próximos años, Decca registrado Joe con un número de otros jugadores de copia de seguridad, incluida la de parafina y Freddie Trio , Willie Smith , y Art Tatum .
Joe se fue a Hollywood en 1941 como parte de Duke Ellington "Jump For Joy" Revue. Jugaron arriba y abajo de la costa oeste. Vivió allí durante los próximos cuatro años. Él estuvo de gira con Meade Lux Lewis , como parte del Show Willie Bryant en 1942. Se juega sobre todo en los cines. Aparecieron en la NBC Radio, que fue transmitido en todo el país. Más tarde, Joe y Meade Lux Lewis trabajó en el Swanee Inn en Hollywood.
1944 se encuentran Joe , Pete y Albert Ammons gira por América, y cuando la prohibición de la grabación en tiempo de guerra se levantó, grabaron para Decca y Nacional en Nueva York. Al año siguiente, Nacionalgrabó "Johnson y Turner Blues", y esta canción uno solo puede haber sido responsable de Joe está dando el premio de plata de Esquire Magazine como Vocalista Masculino en-Jazz All American banda . El Premio de Oro fue a Louis Armstrong .
Durante sus dos años en Nacional , Joe registró 11 individuales, sino sólo "Gal's A Mi Jockey" recibió ninguna venta importante. Su popularidad parece estar cayendo fuera. Ha grabado para muchos pequeños sellos desde 1947 hasta 1949, incluyendo Ciervo en San Francisco, Deetone y Swingtime en Los Angeles y la Libertad en Houston. Cantó en un lado increíble con Wynonie Harris en 1947 llamada "Batalla de los Blues (Parte 1)". Fue grabado en un entorno vivo y no fue puesto en libertad hasta dos años más tarde, pero es un clásico definitivo de la época.
En 1949, Joe gira por el Sur, donde vivió por un corto tiempo en Nueva Orleans. La libertad individual "Still In The Dark" llegó a las listas nacionales, pero cayó rápidamente debido a la mala distribución y promoción.siguiente año grabaciones en El Imperial no vendió mucho. Joe fue al norte tocando en clubes pequeños. Jugó algunas fechas con Lowell Fulson y Pee Wee Crayton , ambos con mucho futuro Blues guitarristas-up.
La gran oportunidad de Joe para revitalizar su carrera se produjo cuando Jimmy Rushing dejó la banda de Count Basie y Joe se convirtió en el sustituto. Ahmet y Nesuhi Ertegun , de la recientemente formada Atlantic Records , se interesaron por Joe , pero no sabía dónde encontrarlo. Sin embargo, cuando la banda de Basie las reglas del Apolo de Nueva York, Ahmet escuchado que Joe fue llamado para sustituir, así que fue a la feria.Ahmet conectado con Joe y como resultado, se firmó un contrato por un año con del Atlántico . El 19 de abril de 1951, grabó cuatro lados. Estas partes no se comercializaban a las audiencias de jazz como de costumbre en el pasado. Atlantic Records tuvo Joe con el, nuevo público joven del Rhythm and Blues.
"Chain Of Love" fue el primer single del Atlántico en libertad de Joe primeras grabaciones. Fue respaldado por 'Van' Piano Man Paredes y su orquesta . El single se increíblemente! Se quedó en la listas de R & B durante 25 semanas y fue la número dos de cuatro de esas semanas. Esto creó una demanda de Joe y empezó a viajar. Él salió a la carretera en una pequeña gira con Helen Humes y El cantor de orquesta Hal . Después de eso, durante casi dos meses, formó parte del Atlántico "Cavalcade of Blues" gira viajando a través de Luisiana y Texas.
A pesar de "cadena de amor" aún estaba en las listas de éxitos, del Atlántico lanzaron otro lado de Joe primer período de sesiones como seguimiento. La animada "The Chill Is On" alcanzó el puesto # 3 en las listas de R & B. Mientras tanto, el material que había grabado antes por otros sellos apareció en la radio. Atlántico reaccionó consiguiendo Joe de nuevo al estudio en enero de 1952, de nuevo con 'Piano Man' Paredes Van ."Sweet Sixteen", fue el primer single de estas sesiones y se mantuvo en las listas durante algún tiempo. Joe continuó para tocar en vivo ese año, pero no grabar de nuevo hasta septiembre. El single de la sesión de septiembre fue una de las primeras canciones escritas por Doc Pomus , titulado "Don't You Cry".
En la primavera de 1953, mientras jugaba en Nueva Orleans, Joe entró al estudio y grabó algunas canciones. "Honey Hush" fue grabado durante las sesiones y bien puede ser una de las mejores canciones de Joe nunca cantó. Joe escribió esta canción, así como la mayor parte de su pre- Atlántico éxitos. La canción llegó al # 1 en las listas y permaneció allí durante ocho semanas. Fue derribado por una canción grabada en el mismo estudio de Guitar Slim y fue titulado, "Las cosas que yo solía hacer." Joe próximo período de sesiones fue en Chicago en octubre, con una banda que incluía a Elmore James a la guitarra.
Ritmo y Blues de música, en este momento, se escuchó sobre todo por los negros. Había una barrera de color definido como había sido con la música blues. Jazz lograron cruzar estas barreras. Tal vez esto se debía a que muchas bandas y orquestas eran multirraciales. No hubo grandes audiencias blanco en los clubes, como el Apolo, escuchando Jazz. Sin embargo, los sonidos excitantes de R & B no iban a ser mantenidos por los adolescentes aventurero de la década de 1950. Gente como Alan Freed , el disc jockey, que pronto les dio grandes dosis de ella, pero otras estaciones de radio contemporánea aún se conserva la barrera del color.
Joe grabado en Nueva York en diciembre de 1953. El productor de ese período de sesiones le dio una joya de canción que se convirtió en una de las canciones más populares jamás - "Shake, Rattle, and Roll". Una vez más, Joe tenía un hit # 1 en la listas de R & B. Se mantuvo en las listas durante más de seis meses. Al igual que muchas canciones en las listas R & B charts en los años 1950 y 1960, esta canción fue objeto de un artista intérprete o ejecutante Blanca y promueve a los jóvenes audiencias blancas. Fue Bill Haley y Los Cometas que dio al mundo "Shake, Rattle, and Roll". Curiosamente, Joe y Bill terminó en una gira juntos y Joe amablemente que Haley hacer la canción y se quedó con sus otros éxitos. Los dos se hicieron amigos y se fue a pescar juntos en varias ocasiones.
Los éxitos continuaron en el próximo par de años con "Well All Right", "Flip Flop, y volar", "Hide And Seek", y "mañana, tarde y noche." Todas estas funciones el gran trabajo de guitarra de Elmore James . Luego fue el remake de "Corrina, Corrina", "El Pollo y el halcón" y "lápiz labial, polvo y pintura." Debido a estos éxitos, Alan Freed continuó incluso Joe en la gira con su espectáculo. También apareció en películas como "Harlem Rock And Roll" y "Shake, Rattle, and Roll".
Atlantic Jerry Wexler y Ertegun Nesuhi pensó que podría ser una buena idea para enganchar Joe con Pete Johnson de nuevo. Pete juega en "The Boss Of The Blues" sesión de grabación y es considerado como uno de los mejores conjuntos de canciones que salen de la década de 1950. Pete estaba mal de salud, pero no hubo evidencia de esto en su forma de tocar, que era un clásico de Pete hasta el final. Para escucharlos tocar "Low Down Dog" o "I Want a Little Girl" fue el cielo. Los dos se jugaron el Newport Jazz Festival en 1958. Más tarde, Joe y Pete y Jazz en la Filarmónica de gira por Europa y jugó en la Feria Mundial de la de Bruselas.
Durante la década de 1950, de Joe en las listas de popularidad empezaba a disminuir. Su verdadero éxito pasado fue "Jump For Joy", que incluyó un joven Curtis Rey en el saxo. Él, sin embargo, llegó a las listas de nuevo en 1960 con una nueva versión de "Honey Hush". También en 1960, grabó un álbum titulado "Big Joe Rides Again." Jazz Jim Hall tocaba la guitarra y Coleman Hawkins tocaba el saxo para dar a este disco más de un club de jazz se siente. No mucho después, del Atlántico cayó Joe de la etiqueta. La década de 1960 estaban recibiendo un nuevo elenco de estrellas.
Joe trabajó constantemente durante este período debido a su reputación en los círculos de jazz y con aquellos que no están interesados en los nuevos sonidos. Jugó El salón de baile de Cuatro Cinco en Los Ángeles, El Birdland de Nueva York, y varios lugares dentro y alrededor de Nueva Orleans. En 1964, Joe jugó el Monterrey Jazz Festival y en 1965 regresó a Europa de gira con la banda de Humphrey Littleton . A esto le siguió con una gira el año 1966 con el American Folk Blues Festival de caravanas . Joe y Pete fueron invitados a tocar juntos en el 1967 Espirituales Para Swing Show en el Carnegie Hall . Los últimos años de la década de 1960 se encuentran Joe cantando su corazón con el Show de Johnny Otis y en 1970 y 1971 jugó en el Monterrey Jazz Festival . El Festival de 1970 fue filmado y también fue lanzado en la historia. Joe también apareció con Johnny Otis en una transmisión de PBS en 1970. Joe registró algunos singles de Coral en 1963 y 1964 y un álbum de blues Tiempo en 1969, pero eso era todo grabó durante la década de 1960. Fue, sin embargo, votó el mejor cantante masculino en 1965 por Melody Maker revista (Reino Unido) y Mejor Blues Registro de Jazz Diario (Reino Unido).
Joe continuó trabajando y grabando durante la década de 1970, pero su salud dictado cuándo y cuánto. Su esposa murió en 1972, y Joe no se volvió a casar poco después, a una mujer llamada Pat. Realiza una gira por Europa de nuevo en 1971 e hizo un álbum para el sello francés Negro y Azul . Al año siguiente regresó a Europa, cantando con la orquesta de Count Basie . Esto llevó a muchas citas con Basie en los próximos años, así como una grabación con Basie para Pablo . ( Pablo registró Basie varias veces más durante los próximos años, incluyendo un álbum con el guitarrista Pee Wee Crayton ). Joe también fue en el documental "The Last Of The Blue Devils", una película sobre Jazz en Kansas City, y 1975, en que jugado en otro jefe de la Memorial Concierto Blues con T-Bone Walker . Continuó jugando en vivo cada vez que podía.
Su trabajo discográfico incluye un álbum con Della Reese para Trojan Records en 1973, un álbum de LMI en 1974, y para el Spivey discográfica en 1977, junto con el Pablo de salida. También grabó material para las "raíces" banda sonora de Quincy Jones en 1977.
El 1980 llegó y Joe siguió su camino. Su actuación en un álbum en 1983 con el de Roomful Of Blues como su banda de apoyo fue un esfuerzo sólido. Fue producido por su viejo amigo, Doc Pomus , y contó con el trabajo de guitarra deslumbrante de Ronnie Earl . Sus actuaciones en vivo fueron obstaculizados en ocasiones por su salud y que estaba confinado a una silla de ruedas. Él había estado en la mayoría de las muletas de la década anterior a causa de un derrame cerebral y diabetes. Joe murió el 24 de noviembre de 1985. Pete cantó en Joe's funeral y falleció el mismo 23 de marzo de 1986.
Nunca habrá otro Big Joe Turner , pero tenemos la suerte de tener mucho material grabado en modo disponible en la actualidad. Más del 50 por ciento de su producción está disponible en disco compacto. Teniendo en cuenta el número de grabaciones que hizo, esto le da una excelente oportunidad para experimentar este legendario cantante. Como Hans J. Mauerer dijo en La historia de Johnson Pete : "En mi opinión, Joe es el mejor cantante (o gritador, si lo prefiere) de todos ellos.
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